Uiデザイン

デザイン教育が必要ない理由

設計はプロセスですが、予測することはできません。突破口が突然到来し、警告なしにイノベーションが起こります。設計者は障害に直面し、解決策をもたらすことを期待する戦略を採用します。それは試練と勝利の間の綱引きです。

おそらく、最も有用なスキルはデザイナー特に早い段階で習得できるのは、新しい主題を把握し、その知識をさまざまな設計問題に適用する能力です。技術的な熟練度や洗練されたポートフォリオ以上に、学ぶことを学ぶことは、長い間、デザイン教育の大きな成果の1つでした。

何世紀にもわたって、意欲的なアーティストやデザイナーが集まって、技術と理論に取り組んできました。教育環境はさまざまですが、形式は一貫しています。業界でテストされたインストラクターが、学生に演習を行い、 なぜですか そして どうですか 彼らが選んだ分野の

ルネッサンス以降、これは師匠と見習い、だが 100年前バウハウスや新しい学校デザインスクールの黄金時代に火をつけました。これは、私たちの主要なスタイルの動きと問題解決の方法論の多くに責任を持つ高等教育のアカデミーです。これらの学校はまた、その仕事が私たちの構築された環境と大衆文化に大きな影響を与えた世代のデザイン有名人を生み出しました。

デザイン教育

第一次世界大戦の恐怖に幻滅した元のバウハウスの学生は、伝統的な創造的思考様式を拒否し、デザインが社会に与える影響を徹底的に再考しようとしました。（1931年頃のバウハウスデッサウの学生）

今日、デザインの世界はこれまでの人類の歴史では比類のないペースで変化していますが、デザイン教育の高貴なルーツは空洞化しており、華やかさと伝統のベニア内にひどく妥協した構造を包み込んでいます。デザインの卒業証書の関連性は失われつつあり、デザインスクールが根本的な変革を遂げない限り、新しい教育パラダイムが出現するにつれて、それらは古代へと消えていきます。

明確にするために、問題のモデルは、学士号につながる伝統的な4年間の大学進路です。 —現在、4年の学位の数分の1のコストで学生をデザインの仕事（多くの場合UX）に備えることを約束する10〜12週間の「アカデミー」が増えています。これらの「アカデミー」の有効性は激しく争われていますが、後日、調査を保存します。

*注意：デザイン学校が危機に瀕しているという立場を誰もが持っているわけではありません。フォローアップ記事で、デザイナーのジョーダン・デヴォスは、デザイン機関と教育者を擁護する反論を提供します。

授業料は意欲的なデザイナーを押しつぶします

米国では、4年制大学のデザイン学校の授業料は天文学的に高いです。その後の学生ローン返済の年数を追加すると、何が得られますか？

経済的ストレス要因を吸い込む創造性に対処しながら、プロの安定のために奮闘している有望な若いデザイナーの世代。

ヘッダーファイルとソースファイルc ++

過度にセンセーショナルですか？考えてみてください…

平均して、出席する学部生のための年間授業料トップ25のデザイン学校アメリカでは 30,660ドル 。
トップ25のすべての学校は4年制の学校です。つまり、これらの教育機関の平均4年制の授業料は 122,640ドル 。
これらの数には、住宅、食料、物資は含まれていません。 10〜20,000ドル 年間コストの。
卒業から2年後、上位25校のデザイン学校の卒業生の年収の中央値は 39,748ドル 。

デザイン教育の未来

年間の授業料が、デザイナーが卒業後2年でできる額よりも高い場合、学校は、学生が行っている金融投資と比較して、提供する価値を評価する必要があります。

これらの数字は素晴らしいものではありませんが、最終的にはほとんどのデザイナーが6桁の収入を得て、教育への投資が報われますね。上手…

アメリカの60万人の年間平均賃金アートとデザインの労働者です 54,000ドル 。
グラフィックデザイナーの場合、図は 53,300ドル 。
商業および工業デザイナーにとって、それは 70,600ドル 。

数字には微妙な違いがあり、平均がすべての物語を語るわけではありません。それでも、デザインの希望者が直面している授業料の決定は悲惨です。トレーニングが収益よりも高い場合、何かがおかしいです。

根本的な解決策：すべての非設計コースを削減する

情報化時代において、私たちは奇妙なことに夢中になっています中世の学習モデル 14世紀の本の法外な価格を打ち消すために考案されました。つまり、デザインの学生は、キャリアパスとはまったく関係のないコースで50〜60時間ものリベラルアーツの単位を購入する必要があります。 1クレジット時間あたり400〜1,800ドル（および生活費と備品）で、誰かが乗車に連れて行かれているようです。

何をすべきか？

加速された48週間のプログラムを採用し、設計理論、方法論、またはアプリケーションに直接関係しないすべてのクラスを削減します。

ミクロ経済学の人類学？ それをスライスします。

心理学の定量的トピック？ それをさいの目に切る。

園芸の基礎？ 出て行け！

学生の設計者が、トレーニングの大部分をで達成できるのに、不要なクラスの借金を取得するために4年を費やす理由はありません。 1年厳密な研究の。

デザイナー教育

今日の通貨では、1冊の中世の本は50,000ドル近くかかる可能性があります。高額な価格を相殺するために、知識に飢えたヨーロッパ人は、講師が彼らの前で声を出して読んでいる間、聞いてメモを取るために1つの場所に集まり始めました。（シモン・ベニング、 時祷書 、1530-35）

デザイン教育の卒業生は、実際のデザインの仕事の準備ができていません

小規模な代理店であろうと大企業であろうと、重要な設計プロジェクトの高レベルの概念的イニシアチブは、ほとんどの場合、上級スタッフに委託されています。言い換えれば、大きなアイデアを出す人になるには時間がかかります。

エントリーレベルの設計者は、タイプの設定、ピクセルの整列、ファイルライブラリの整理などの日常的なタスクに多くの時間を費やします。それは、新しいデザイナーが発見やコンセプトのアイデアに従事しないということではありませんが、概して、彼らの役割には技術的な指揮が必要です。

多くの新人デザイナーは、実際のデザインチームのペース、出力、品質に対する期待に備えて学校を離れています。デザインスクールは、学生（別名有料顧客）が興味のある分野を探索し、前衛的なアイデアを試すための十分なスペースを提供しますが、これは何を達成しますか？

2つのこと：それは学生の創造的な虚栄心を膨らませ、労働力に入った後の彼らの夜と週末を占める無給の情熱プロジェクトのために彼らを準備します。

残念ながら、締め切りが迫っているときに新しい設計者が高品質の結果を提供する準備ができておらず、社内でのコラボレーションも可能ではありません。学際的チーム—の設計者にとって必須デジタルブランドおよび製品。

根本的な解決策：ジャーニーマンモデルをエミュレートする

学生主導のカリキュラム？優れたマーケティングですが、卒業生が最初のデザインの仕事で必要とするスピード、組織、耐久性を養いますか？ 500のバナー広告を集めたりレビューしたりするように求められたとき、その熱狂的な最初の週に彼らを支えますか？ 200ワイヤーフレーム一日の終わりの前に？

そのようなグラインドに備える唯一の方法は、直接の経験です。そのため、デザインスクールは、によって利用されるジャーニーマンモデルをエミュレートする必要があります。建物の取引。

明らかに、私たちは非常に異なる分野について話していますが、実習生が受けた実践的なトレーニングは次のことが証明されています。

高度な技能を持った労働者の安定した供給を創出します。
従業員の定着率を高めます。
そして、商人が最小限の教育債務で、または教育債務なしでキャリアを開始できるようにします。

UX教育ワイヤーフレームデザインレビュー

学生がプロのデザイン環境の厳しいペースに備えていない場合、「これらのうち200を確認し、朝までに報告する必要があります」という新しい仕事に迎えられたとき、学生はショックを受けるでしょう。

デザイン学校はどのように同様のアプローチを取り入れることができますか？ここに7つの実用的なステップがあります：

学生がキャンパスに足を踏み入れる前に、学校はプログラムが反映する設計環境を明確に定義する必要があります。それがハイテンポのエージェンシー、社内の設計部門、またはリモートのフリーランスのセットアップであるかどうかにかかわらず、学生は自分が処理するのに最適な卒業後の設定を知っている必要があります。
自主的な学習パスと広大な学期の長いプロジェクトを捨てる。デザインは締め切りに左右され、学生が自分の興味を蛇行できるようにすると、時間管理の習慣が悪くなります。
設計プロセスの特定の側面に対処する新しいミニプロジェクトを毎週開始します。各プロジェクトは、ユーザーリサーチやビジュアルデザインなど、さまざまな重点分野をカバーでき、すべてのミニプロジェクトは、より大きなチーム指向の取り組み（つまり、デジタル製品のブランド、UX、UIのデザイン）に収まる可能性があります。目標は、学生をデザイナーの1週間の仕事のペースとリズムに順応させることです。
明確に定義され、相互に依存する設計の役割を通じて学生を交代させます。現在のところ、生徒が自分の強みだけに対応するプロジェクトに単独で取り組むのは簡単すぎます。
教授の役割を「教育ファシリテーター」からクリエイティブディレクターに変更します。トレーニング中のデザイナーは、選択の自由を増やす必要はありません。彼らよりも経験と権威のある人から受け継がれた狭い制約の創造的な土壌で働くことを学ぶ必要があります。
経験豊富な上級レベルの専門家を招き、同時にメンターシップを提供し、学生と一緒に仕事をします。アドバイスは役に立ちますが、学生は問題解決プロセス全体を通してベテランのデザイナーと協力することによっても恩恵を受けます。
日々の進捗状況を測定し、障害、失敗、および勝利に対処します。これは、繁栄する設計チームの重要な要素です。ペースの速いプロジェクトでは、あらゆる種類の障害や成果が紹介されます。毎日の報告は、生徒が学んだこと、成長した場所、改善方法を確認するための優れた方法です。

デザイン教育ではソフトスキルは完全に無視されます

デザインは人間の深い努力です。そのため、デザイナーのキャリアの成功への主な貢献者の1つは、コミュニケーションの芸術を習得することです。ピアとクライアントの関係をナビゲートするには効果的に、デザイナーには次のようなソフトスキルが必要です。

役割の柔軟性-多くの帽子をかぶって、なじみのないタスクを学ぶ能力
聞く-他人の考えを聞いて理解する意欲
コラボレーション-スキルやアイデアを他の人と共有し、見返りに彼らを評価する
批判の評価-フィードバックを整理し、何が実行可能かを判断する
タスクの優先順位付け-いつ何をするか、そしてそれにかかる時間を知る
説得-他の人がビジョンを見て共有するのを助ける

プロフェッショナルな設計環境では、ソフトスキルは、設計者が問題や一緒に作業している人々を理解するのに役立ちます。残念ながら、多くのエントリーレベルのデザイナーは、自分のアイデアを伝えたり、同僚やクライアントから批評を受けたりするのに苦労しています。

ソフトスキルの欠如は、フィードバックを喧嘩言葉に変え、問題解決を個人的にし、設計プロセスを通じて意味のある進歩を停止させます。

これは性格の問題ではなく、単に成熟度の問題でもありません。トレーニングの失敗です。あまりにも頻繁に、コースワークはピア批評で十分に挑戦されておらず、学生は合格点の誤った肯定に甘やかされています。

教育についての考え

アイデアを積極的に聞き、伝達する能力は、デザイナーが習得できる最も重要なソフトスキルの一部です。（（ Toa Heftiba ）

根本的な解決策：実際の人々のために実際のプロジェクトを実行する

ある意味では、ソフトスキルはすべてのスキルと同じであり、すべての人に固有のものではありませんが、実践することで開発できます。

ただし、ハードスキルとは異なり、ソフトスキルは管理された環境では実践できません。デザインの対人関係は非常に予測不可能です。人、場所、問題は常に流動的です。

これに対処する唯一の方法は、理論的な設計学校のプロジェクトを実際の人々のための実際のプロジェクトに変えることです。これはどのように機能しますか？

デザインの教授は、学生の助けを借りて、同窓会のネットワーク、地元のビジネスコミュニティ、および他の大学の学部を利用して、有料のプロジェクトを（割引料金で）確保する必要があります。スタッフと学生に実際の方法でインセンティブを与えるために、教授は着陸したプロジェクトに対して金銭的なボーナスを獲得し、学生は参加したプロジェクトの収益から報酬を受け取ります。

このプランのメリットは2つあります。

学生は、問題を特定し、フィードバックを聞き、コースの修正を計画する機会があります。また、改善が必要な領域を指摘できる教授の指導の下で、仕事を発表したり、批評に参加したり、新しい解決策を繰り返したりすることもできます。
学生は、有料のクライアントと、設計プロセスに課すさまざまな課題に触れることができます。デザインを販売し、財政的に投資されたクライアントを管理することは、学生に彼らのキャリアの成功に非常に重要であるソフトスキルを学ぶ多くの機会を与えます。